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Diseñando un amigurumi: Vaquita marcapáginas

Con el Tutorial Diseñando un amigurumi: Vaquita marcapáginas aprenderás sobre formas triangulares, piezas en 3D y planas y bordes gruesos.

Nos situamos a finales del mes de agosto. Pronto va a llegar septiembre y la vuelta al cole. Sois muchos los que me pedís un nuevo marcapáginas ya que os había gustado mucho el del monito. Tenía que comenzar ya a diseñarlo o no llegaría a tiempo, pero ¿Qué hacer esta vez? Necesitaba nuevas ideas. ¿Otro marcapáginas alargado como el monito? Sería más de lo mismo y mi intención era intentar algo nuevo.

Lo primero que tenía que hacer era elegir la forma del marcapáginas y buscando entre los diferentes modelos, me gustaron mucho los marcapáginas de esquina, especialmente por la versatilidad que ofrecen de cara a adaptarlos a crear diferentes figuras.

Quería algo sencillo, de formas simples, tejido con puntos básicos y aprovechando que la pieza principal sería triangular, podría centrarme en dicha forma para diseñar la mayoría del resto de los elementos de lo que pretendía que fuese otro animalito.

Uno de mis favoritos cuya forma quedaría perfecta y que podría diseñar fácilmente según mis condiciones es la vaca. ¡Decidido! El nuevo patrón sería una Vaquita Marcapáginas:

Diseñando un amigurumi: Vaquita marcapáginas

El diseño tendría que consistir en:

Una pieza principal triangular, hueca, del tamaño adecuado para introducir la hoja de un libro en ella, lo suficientemente rígida en los bordes para que mantenga su forma al no llevar relleno.

Esta pieza ha de tener además la particularidad de que uno de los lados es más largo que el otro.

Empezamos a diseñar el patrón:

Pieza Principal

Para dar forma triangular a la pieza trabajaré las primeras vueltas con secuencias de aumento sobre la base del 3, es decir, voy a utilizar secuencias de puntos en los que en cada vuelta haré 3 aumentos.

El inicio de la pieza, en cambio, quiero que sea más puntiagudo y por ello tras el anillo de inicio, en lugar de realizar una vuelta de aumento, lo que hago es una vuelta fija, es decir, una vuelta sin modificar el número total de puntos pero que alarga la pieza.

Es el momento de alternar las vueltas de aumento con vueltas fijas para dar forma a la pieza. Si solamente uso vueltas de aumento, la pieza se haría demasiado ancha muy pronto, por ello hay que utilizar también vueltas fijas, para, además de aumentar el ancho, alargar la pieza.

Una vez iniciada la forma puntiaguda, necesito que la pieza sea más ancha, por lo que tengo que ampliar las secuencias de aumento y pasar de hacer las vueltas sobre la base del 3 a hacerlas sobre el 6. De ese modo haré 6 aumentos en cada vuelta, lo que hará cambiar la forma de la pieza ampliando el triángulo.

Diseñando un amigurumi: Vaquita marcapáginas

Dividimos la pieza

Midiendo el largo y ancho que necesito, tras la vuelta 23 con 60 puntos en total, tengo que cambiar la forma de continuar tejiendo. Necesito que uno de los lados de la pieza sea más largo. Lo más sencillo es dividir la pieza en 2 partes iguales y continuar tejiendo solamente sobre una de ellas.

Diseñando un amigurumi: Vaquita marcapáginas

Una vez hecha la división tengo que pasar a tejer en filas o hileras en lugar de hacerlo en redondo, tantas filas como el largo que quiera que tenga este lado. Sin embargo, no me interesa que el lado sea recto ya que entonces perdería la forma que quiero darle a la cabeza de mi vaquita. Para dar una forma más redondeada voy a reducir el largo de cada fila perdiendo un punto en cada extremo, girando sin hacer cadena y haciendo una disminución final.

Una vez añadido el largo que quiero, podría rematar la pieza, pero su aspecto no es limpio. Al tejer en recto, los bordes han quedado irregulares y al hacerlo solo en uno de los lados, la forma no queda unificada.

¿Cómo mejorar el aspecto de la pieza?

Tejiendo alrededor de toda ella. Al tejer bordeando las filas, aliso los bordes irregulares y al continuar sobre el lado corto, unifico las dos partes de la pieza.

Solamente falta darle algo de firmeza a los bordes. No olvidemos que se trata de una pieza tejida, pero que debe colocarse en una hoja. Es necesario que los bordes no se doblen tan fácilmente. Para ello, hay que tejer una última vuelta reforzando los puntos y formando un borde más grueso tomando la parte vertical de los puntos. De esta manera la pieza principal del marcapáginas queda terminada. Ahora hay que hacer los detalles para convertir esta pieza en una linda vaquita.

Detalles

Continuando con la idea de utilizar piezas con forma triangular, las puedo hacer planas como las manchas o en tres dimensiones como los cuernos. Incluso algunas piezas están formadas por ambos elementos, como las orejas cuya base es en tres dimensiones a la que se le añade una pieza triangular plana.

En cuanto a la parte de la cara más importante, el hocico, necesitaba una pieza plana y ovalada de un largo considerable. Lo más sencillo sería alcanzar el largo requerido a través de cadenas y sobre ellas conseguir la forma ovalada. Es por ello que, en lugar de tejer en filas, hay que hacerlo sobre ambos lados de las cadenas para, de esta manera, poder tejer vueltas y dar forma redondeada a la pieza. Como el largo quedó establecido con las cadenas de inicio, lo que hay que procurar ahora es el ancho de la pieza y como ya sabemos, para logarlo utilizo las vueltas de aumento que alterno con vueltas fijas logrando que la pieza mantenga su forma plana.

Es necesario un equilibrio en el uso de ambos tipos de vueltas, ya que en solitario las vueltas fijas arquearían demasiado pronto la forma y las de aumento harían lo propio con respecto al ancho.

Resaltamos los bordes

La forma de las piezas es importante, pero no hay que olvidar que los detalles son lo que marcan la diferencia. Quería que mi vaquita tuviese un aspecto más llamativo y para ello se me ocurrió resaltar en negro los bordes de varios elementos. Mi idea era que pareciese como si estuviesen perfilados con un rotulador y la cara estuviese dibujada.

Para lograr un borde plano tenía que utilizar los puntos más bajos, como son los puntos deslizados. Para que su aspecto fuera regular, debía tejer sobre el bucle superior de los puntos y para evitar la curvatura excesiva de la pieza tenía que hacer aumentos.

Diseñando un amigurumi: Vaquita marcapáginas

Por último, los ojos debían seguir la misma línea del resto de las piezas, simples, planos y con apariencia de estar dibujados. Las cadenas junto con los puntos deslizados me permitirían dar forma a dos líneas que cosería curvadas sobre la cara. De esa manera le daba a la vaquita un aspecto sonriente. La combinación de los colores blanco y negro los resalta y les aporta viveza.

¡Sólo falta montar todas las piezas y la vaquita marcapáginas está terminada!

>>>Little Cow Bookmark Amigurumi Pattern (English)<<<

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Diseñando un amigurumi: Rosa

Comienza el mes de junio y mi jardín se llena de mis rosas favoritas, de color rosa pálido y un aroma inconfundible que me devuelve a la niñez. Sería divertido tejer una, ¿pero, cómo?

Diseñando un amigurumi: Rosa

Una vez tengo claro lo que quiero diseñar, necesito tener un modelo visual, ya sea un dibujo, una foto o incluso el propio objeto. En este caso, una rosa.

Hay que tener claro que nuestro modelo ha de ser simplemente eso, una referencia a seguir, pero no algo fijo que nos limite. En mi opinión, si algo tienen los amigurumis es que podemos dar rienda suelta a nuestra imaginación y plasmar en ellos nuestros propios gustos, sin que ello desvirtúe el objeto que reflejan.

Si soy estricta, esta vez no se trata de un amigurumi propiamente dicho, te explico por qué: quería hacerlo de forma diferente, sin relleno pero con volumen, utilizando los puntos básicos del crochet, sin cambio de color y salvo una pequeña parte, tejido en filas.

Pero vamos a empezar por el principio:

Los materiales:

  • Lana rosa muy claro y verde oliva.
  • Aguja de crochet de 2 mm.
  • Aguja lanera.
  • Tijeras.
  • Papel y boli.

Comienzo con la parte principal, el cuerpo de la rosa con los pétalos.

Quiero tejer en recto, en filas, pero para dar forma y volumen a mi rosa necesito que el tejido que vaya a tejer se enrosque sobre sí mismo.

Admiro mucho el trabajo de otros compañeros, pero uno no puede limitarse a ver a otros tejedores de amigurumis. Hay verdaderos artistas artesanos cuyas técnicas son dignas de admiración y por qué no, de extrapolar a nuestro campo.

Recuerdo haber visto en una conocidísima tienda online unos moldes para hacer rosas de fondant para decorar tartas. Con ellos se formaba una pieza alargada con ondas en los lados que había que doblar y enroscar. Era diferente a lo que había visto en crochet y merecía la pena probar.

Comienzo el patrón:

ROSA COLOR PÁLIDO PATRÓN AMIGURUMI

PÉTALOS

En Rosa muy claro

La primera fila determinará el ancho de la flor, mientras que el número total de filas determinará su altura. Una pieza de 60 pb además de tener la medida que necesito, facilita las cosas a la hora de hacer las divisiones de los pétalos, al ser tanto 30 como 60 números pares divisibles entre 3.

1. 31 cadenas sobre las que tejemos 30 pb.

2. Continúo tejiendo sobre las cadenas de inicio, pero por el otro lado otros 30 pb para tener una pieza de 60 pb en total (60).

Ya tengo la pieza, pero hace falta que sea más ancha.

Diseñando un amigurumi (Parte I)

3. Coloco el marcador de vueltas para tejer en redondo 1 pb en cada punto (60).

4. 1 pb en cada punto (60).

5. Es el momento de comenzar a tejer los pétalos:

La forma de la rosa determina el tamaño de los pétalos. Al tener que enroscarla, éstos han de ir de menor a mayor tamaño, ya que su posición será desde el interior hasta el exterior. Para separar los pétalos entre sí utilizo el punto deslizado y para ganar en altura y tamaño de los pétalos tejo varios puntos en uno solo y utilizo más puntos de la pieza para tejer cada pétalo.

1) 1 vareta, 1 punto deslizado en el siguiente punto.

2) 2 varetas en el siguiente punto, 1 punto deslizado en el siguiente.

3) 3 varetas en el siguiente punto, 1 punto deslizado en el siguiente.

Hasta aquí he ocupado 6 pb de los 30 que forman la mitad de la pieza.

4) 1 vareta en el siguiente punto, 2 varetas en el siguiente, 1 vareta en el siguiente, 1 punto deslizado en el siguiente punto.

5) 2 varetas en el siguiente, 3 varetas en el siguiente punto, 2 varetas en el siguiente, 1 punto deslizado en el siguiente punto.

6) 3 varetas en el siguiente, 3 varetas en el siguiente punto, 3 varetas en el siguiente, 1 punto deslizado en el siguiente punto.

Con estos tres pétalos he ocupado 12 pb más, por lo que en total he tejido sobre 18 pb. Me quedan 12 pb sobre los que tejer.

Lo más sencillo es hacer 2 pétalos finales del mismo tamaño, cada uno ocupando 6 pb.

7) 1 vareta en el siguiente punto, 2 varetas en el siguiente, 3 varetas en el siguiente punto, 3 varetas en el siguiente, 2 varetas en el siguiente, 1 punto deslizado en el siguiente punto.

8) 1 vareta en el siguiente punto, 2 varetas en el siguiente, 3 varetas en el siguiente punto, 3 varetas en el siguiente, 2 varetas en el siguiente, 1 punto deslizado en el siguiente punto.

Ya he tejido sobre los 30 pb que forman la mitad de la pieza.

Ahora tengo que tejer sobre la otra mitad siguiendo el mismo patrón, pero a la inversa, es decir, al tener que enroscar la pieza, debo empezar por este último pétalo hasta el primero.

Una vez completados los 8 pétalos, remato dejando una hebra larga para poder coser la rosa al darle forma.

Para eso, doblo a la mitad la pieza y la enrosco.

Una vez que tiene la forma que me gusta, la sujeto con alfileres. Coso por la parte de atrás sujetando las vueltas cuidadosamente para que no se separen, pero dejando los pétalos sueltos.

Una vez terminada la flor, llega el momento de completarla con algunas hojas.

Quiero cubrir la parte de atrás de la rosa, pero al no usar relleno, una pieza plana circular es lo más adecuado. Alrededor de ella irán tejidas las hojas. De nuevo voy a utilizar números pares divisibles entre 3, en este caso empezando con un Anillo de 6 pb.

HOJAS

En Verde Oliva

1. Anillo de 6 pb.

2. Aum en todos los puntos (12).

3. “1 pb, aum”, repetir (18).

Estos 18 pb son suficientes para cubrir la parte trasera.

Es el momento de comenzar a tejer las hojas. La idea es hacerlo en filas de una sola vez, por lo que usaré una combinación de cadenas y pb alrededor de la pieza principal de 18 pb. El número de cadenas determinará la longitud de las hojas y los puntos que ocupen en la pieza el número total de hojas. Cada una ocupará 1 pb, por lo que en esta ocasión serán los puntos de separación entre ellas los que determinarán el número de hojas. Siendo 18 pb los puntos totales para tejer las hojas, lo más sencillo es hacer 6 hojas ocupando 3 pb cada una, es decir, 1 pb para la hoja y 2 pb de separación entre ellas.

4. 1 pb, 7 cadenas, 6 pb sobre las cadenas, 1 punto deslizado sobre el punto de origen de las cadenas. “3 pb sobre la pieza base, 7 cadenas, 6 pb sobre las cadenas, 1 punto deslizado sobre el punto de origen de las cadenas” 5 veces, 2 pb.

Ya tengo parte de las 6 hojas.

Falta dar forma a las hojas incorporando algún detalle como unos bordes irregulares. Para ello voy a seguir tejiendo alrededor de la pieza, bordeando las hojas añadiendo algo tan sencillo como unas cadenas.

5. 1 pb, tejo sobre el lado de las cadenas: “1 punto deslizado + 2 cadenas + 1 punto deslizado, 1 punto deslizado en la siguiente cadena” 3 veces. Continúo tejiendo por el otro lado de la hoja siguiendo el mismo patrón. 3 pb sobre la pieza base para tejer sobre la siguiente hoja siguiendo el mismo patrón. Repito hasta completar las 6 hojas y la vuelta.

Remato dejando una hebra de lana larga para coser la pieza por la parte de atrás de la rosa, con el anillo de inicio colocado hacia fuera.

¡Y ya está terminada la Rosa! ¿Te gusta?

Pero esta es la primera versión del patrón y hay cosas que revisar e incluso modificar. Por ejemplo, añadir altura a los pétalos finales, un toque de color a los iniciales, colocar las hojas de una forma no tan simétrica o modificar su tamaño para que no sean iguales.

Diseñar un patrón supone darle muchas vueltas, corregir, rectificar, incluso después de terminarlo.

Espero que tanto el patrón como el tutorial Diseñando un amigurumi: Rosa te gusten y te resulten útiles.

¡Nos vemos en el siguiente!